¿Qué os parece? El archivo informático JPG ‘Everydays – The First 5,000 Days’, creado por el artista Mike Winkelmann ha sido vendido por 69,3 millones de dólares (57,8 millones de euros) por la casa de subastas Christie’s en Nueva York. A continuación os reproducimos el artículo de opinión de Will Gompertz, de la BBC:

«Mike Winkelmann es un diseñador gráfico estadounidense. En mayo de 2007 dibujó una imagen de su tío Joe, la llamó Uber Jay (el apodo de Mike para su tío) y la compartió en línea. Al día siguiente hizo otra imagen y la volvió a publicar online. Hizo lo mismo al día siguiente y luego al día siguiente.

De hecho, todos los días durante los últimos 13 años, Mike ha subido una nueva imagen. Puedes verlos en su feed de Instagram ‘beeple_crap’: Beeple es su nom de plume cuando está en el modo de artista gráfico.

Inicialmente, era una buena manera de comercializar sus habilidades con clientes conocedores de Internet, incluidos Apple, Nike, Coca-Cola, Louis Vuitton y una gran cantidad de estrellas del pop, desde Justin Bieber hasta Katy Perry.

Resultó que a la gente le gustaba Beeple.

Sus seguidores en Instagram crecieron y crecieron como el tallo de habas de Jack, alcanzando las vertiginosas alturas de 1,9 millones en la actualidad.

Sus imágenes se volvieron «más raras» y «más groseras» (sus palabras) a medida que pasaba el tiempo, y aprendió a utilizar la tecnología 3D.

Hoy en día sus «todos los días» tienen un aspecto de cómic de ciencia ficción. A menudo responden a la agenda de noticias o se burlan de la cultura pop, y suelen estar ambientados en paisajes futuristas postapocalípticos. A algunos le toma unos minutos hacerlos, a otros unas horas.

Su regla es una al día.

Te digo esto porque Mike ha tenido una gran semana.

Cuando Covid atacó y su trabajo en el negocio de diseño se ralentizó, comenzó a explorar el alucinante mundo de las criptomonedas, las cadenas de bloques y los tokens no fungibles (NFT), que son básicamente certificados de propiedad digitales. Descubrió que había algunos jugadores serios en el juego virtual, jugadores serios que pagarían mucho dinero por una obra de arte digital que venía con una NFT que la autenticaba como única.

Mike cambió su enfoque de Winkelmann, el diseñador, a Beeple, el artista.

Y luego tuvo una idea …

Creó un collage de todas las imágenes «cotidianas» que había producido a lo largo de los años y lo llamó: Todos los días: Los primeros 5000 días.

Se asoció con la casa de subastas Christie’s, que nunca antes había vendido una obra puramente digital, una obra de arte que no existía en la vida real pero pertenecía a un mundo virtual. Crearon una subasta en línea para el trabajo que duró dos semanas y comenzaron la licitación en $ 100.

El precio comenzó a subir lentamente, luego comenzó a acelerarse, antes de volverse estratosférico en los minutos finales, donde fue aumentando en incrementos de más de $ 1 millón. La oferta ganadora fue de $ 60 millones, que, cuando se agregaron todos los cargos adicionales, dejó al comprador con una factura de $ 69 millones.

Eso es mucho dinero para un Jpeg cifrado.

Nadie podía creer la suma pagada.

Ni Christies, ni especialistas en el mercado del arte, ni Beeple (hay un buen video en el sitio web de Christie que lo muestra viendo los minutos finales de la subasta).

Francamente, yo tampoco lo entiendo.

No tiene ningún sentido para mí.

Pero tampoco alguien que pagó 450 millones de dólares para comprar Salvator Mundi en 2017, una pintura destrozada en exceso que algunos, pero no todos, los expertos atribuyen a Leonardo da Vinci, o da Vinci y su estudio.

Por lo tanto, es mejor ahorrar dinero y considerar Everydays: The First 5000 Days como una obra de arte visual y no como una inversión comercial o financiera.

¿Tiene algo de bueno?

Sí, es la respuesta corta.

Si te gusta la estética del cómic, que se remonta a décadas, Beeple es un talentoso exponente del género.

No es demasiado exagerado hacer una referencia a las obras maestras densamente extrañas del siglo XV de Hieronymus Bosch, o al arte pop de Andy Warhol, o la naturaleza macabra de las pinturas surrealistas y caricaturescas de Philip Guston de finales de los sesenta y setenta.

La principal diferencia de Beeple es hacer sus imágenes utilizando una técnica diferente, un medio diferente y materiales diferentes: es un artista del siglo XXI cuyo momento ha llegado en parte debido a las vidas digitales que estamos viviendo debido a la pandemia. La velocidad a la que trabaja no es infrecuente en la historia del arte, ni tampoco los temas que aborda. Es razonable compararlo con otros artistas.

Aunque, en el contexto de las bellas artes más que del diseño gráfico, sus imágenes carecen de la intensidad psicológica que se encuentra en las pinturas de, digamos, Jennifer Packer, cuya exposición en la Serpentine Gallery de Londres revisé recientemente.

Las obras de arte de Beeple me parecieron más una frase de un comediante que una novela capturada en una imagen, que es lo que los grandes artistas pueden lograr.

También existe un problema sobre el trabajo y la tecnología blockchain que se utiliza para darle valor, que no debe pasarse por alto. Puede que el arte digital no exista en el mundo real, pero seguro que causa algún daño medioambiental real. La tecnología de uso intensivo de energía utilizada para crear y almacenar criptoarte (una línea de código, metadatos, que se remonta a una imagen) es exactamente lo que el mundo no necesita en este momento: las computadoras que funcionan día y noche para generar NFT consumen grandes cantidades de energía.

¿Debería ser una consideración al ver el trabajo?

Creo que sí, es parte del trabajo en la medida en que es la razón del precio astronómico que se pagó por poseer su NFT.

Todos los días: Los primeros 5000 días pasarán a la historia como el momento anterior al estallido de la burbuja del criptoarte de corta duración o como el primer capítulo de una nueva historia de arte.

No pretendo haber visto todas y cada una de las imágenes, pero he visto lo suficiente como para saber que tiene mérito artístico y documental. »

 

Fuente:

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-56368868

https://www.elmundo.es/cultura/2021/03/11/604a6dcffc6c838b4b8b45cb.html