Existe una atemporalidad en las pinturas creadas por Malcolm T. Liepke. Sus pinturas trasladan a los espectadores a épocas pasadas de lugares nocturnos, parejas que permanecen en habitaciones ahumadas y momentos privados íntimos. Aunque atemporal, las imágenes todavía logran conservar un toque distintivo y contemporáneo. La sublime belleza de sus súbditos, a menudo mujeres perdidas en la contemplación, están impregnadas de un sentido de melancolía. Su pincelada gruesa, exuberante y audaz, hacen que el lienzo «respire» con una intensidad que no se encuentra a menudo en el mundo del arte más «antiséptico» de hoy en día. «Miro mi propio mundo y lo pinto», dice Liepke, «pero también quiero que mis pinturas sean en última instancia atemporales. Soy un canal para expresar la condición humana».
La fascinación de Liepke por el mundo del arte comenzó a una edad temprana. Durante su último año de escuela secundaria, se dio cuenta de que ser artista era «lo único que estaba hecho para ser». Así que empacó sus maletas y se mudó de su Minnesota natal y se mudó a California, donde se matriculó en el Art Center College of Design en Pasadena. Pronto se frustró, sin embargo, con el currículo que enfatizaba la abstracción y el arte conceptual. Después de un año y medio, se retiró. «No iban en la dirección que yo quería ir», explicó. «Estaban promoviendo técnicas superficiales y de moda. Quería aprender de los maestros que vi en los museos».
Liepke, que fue y sigue siendo atraído por la obra de los maestros del siglo XIX, hizo precisamente eso. Se dirigió al este, a los mejores museos de Nueva York, donde estudió el trabajo de Sargent, Degas, Toulouse-Lautrec y Vuillard, absorbiendo la técnica y la disciplina mientras desarrollaba una visión única propia.
Desde el principio, Liepke se sintió atraído por la figura. «En realidad no es como otra cosa», explica. «En los paisajes, ciertamente puede haber una gran cantidad de emoción, pero es un tipo diferente y no tan fuerte para mí como mirar la figura. Hay una cualidad atemporal a la pintura figurativa que realmente disfruto. Si miro un Rembrandt, mientras que la ropa es ciertamente diferente, la gente sigue siendo la misma. No han cambiado en cientos de años. El contacto emocional que se obtiene al mirar la cara de alguien es lo que inspira mi trabajo».
En la primera parte de su carrera, Liepke comenzó a trabajar en el mundo de la ilustración y a principios de la década de 1980, se había ganado una reputación galardonada como ilustrador con obras que aparecen en revistas como Time y Forbes. Con el tiempo, Liepke se cansó de la falta de control en términos de materia, y a mediados de los años 80 decidió ponerse por su cuenta y convertirse en un artista a tiempo completo.
El compromiso de Liepke con la pintura figurativa tradicional coincidió con el resurgimiento de la pintura figurativa en general. «Llegué en un buen momento. No fue tan difícil encontrar figuras de pintura de éxito en un estilo realista durante los años 80 como lo habría sido en los años 50 o 60. Artistas como Lucien Freud ayudaron a esculbir algunos caminos, lo que me ayudó enormemente», dice Liepke.
De todos modos, no es que Liepke realmente necesitara ayuda. Desde su primera exposición en 1986, las obras de sus espectáculos se han agotado. Desde Hong Kong hasta Los Angeles y Londres y Nueva York, las obras de Malcolm Liepke son muy buscadas y su audiencia sigue creciendo a pasos agigantados.
Fuente: Arcadia Contemporary